台灣最新同志電影
Ⅰ 青春與寫實，台灣的這些同志電影你看過幾部
前幾天台灣剛舉行同志巡遊，看起來台灣對同志的態度比內地要開放很多， 從華語同志電影的角度來看，無論產出量還是質量也都足以碾壓我們。 這周末，Q叔帶大家盤點一下台灣有哪些值得一看的同志電影。
提到台灣電影，不得不讓人想到青春電影，白衣飄飄的校園時代，性的覺醒和青春的躁動都是非常好題材，台灣同志電影有很大一部分就是青春電影，講年少往事，講初戀，講成長痛楚。
提到台灣青春片很多人都會想到這一部，兩個女孩和一個男孩的故事，桂綸鎂，陳柏霖嫩得都可以掐出水來。桂綸鎂飾演的孟克柔在牆上反復寫著：「我是女生，我愛男生？」，道出了其中隱藏的同性情愫。
《帶我去遠方》
故事發生在海邊寧靜的小漁村裡。講述一個色盲小女孩阿桂和同性戀堂哥阿賢的故事。 妹妹對阿賢哥產生了朦朧的愛戀，哥哥卻愛著同性。很多感情我們都無法觸及，因為它太靠近。他們都在守護彼此的秘密，一起計劃離開生活的小漁村，奔赴不會被人當做異類的自由天堂。
《盛夏光年》
由張睿家和張孝全主演的這部電影，應該算是台灣同志電影中的代表作品之一了，兩男一女的經典人物設定。 兩個從小一起長大的男孩，長大後這份友誼在慢慢變質。大概也是從這部開始，張孝全連續演了好幾部同志電影。另外還有五月天獻唱的主題曲。
《女朋友·男朋友》
還是兩男一女的三角戀，跟盛夏光年有點類似，這部由張孝全，桂綸鎂，鳳小岳主演的電影，Q叔覺得比盛夏光年要好不少。青春加上學生運動的背景，道出自由的主題。我們友誼無法長存，因為我對你動心了。
《渺渺》
范植偉，柯佳嬿和張榕容主演的這部，對比前面幾部還是比較特別，說起來就是，她愛她，她愛他，他愛他的故事。他，直到他離世後才敢承認愛著他；她，直到她離開時都不敢說喜歡她。人生渺渺，世事難料。
《花吃了那女孩》
本片由四段感情故事「在一起很快樂」「不在一起很快樂」「不在一起不快樂」「在一起也不快樂」獨立交錯的演繹愛情的味道，四對女孩之間的故事。部分演員也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子儀、陳綺貞等。
以上就是台灣同志電影裡面比較有代表性的幾部涉及青春題材的電影。華語語境里，同志也往往會牽涉到傳統習俗，親人關系，社會壓力等話題，這類題材台灣同志電影也有不少佳作。
《喜宴》
前幾天已經單獨推薦過，李安的這部電影，講的是一出形婚鬧劇，在20年後再看，依然沒有過時，藉助同志的話題，表達導演對中西文化差異的思考，親人關系，中國傳統習俗的反思。
《那天媽媽來看我》
這是一部比較讓人心痛的電影，白冰冰飾演的母親，在母親節那天，知道了小兒子性取向和死亡消息的雙重打擊。最後的哭訴很揪心。.
《艾草》
同樣是一部跟母親有關的電影，58歲的母親吳艾草早年間曾與異鄉老師私奔，可算是思想開放的女性。然而她在不經意間發現了小兒子宋海是同志，留學而歸的大女兒宋伶也跟黑人有了私生女。面對兒女們的離經叛道，內心陷入苦苦的掙扎中。
《夜奔》
《林沖夜奔》是崑曲中的一出劇目，本片由黃磊，劉若英和尹昭德三人主演，背景為民國，講述海歸徐少東和未婚妻英兒以及戲班主演林沖之間的感情糾葛。本片最大的亮點是那些文藝的念白。
導演徐立功說：在我的世界裡，只有真愛，沒有性別；性別只是肉體結構上的不同，性靈上是不分彼此的。這是一部關於愛的電影。愛是超越性別的。
《孽子》
這是一部同志劇，根據白先勇長篇小說《孽子》改編。跟國內那些耽美劇很大區別在於這是真正意義上的同志劇，殘酷而真實。
本劇也囊括了台灣不少當年的年輕演員，包括前面提到的張孝全、范植偉，楊佑寧等。故事發生在「新公園」荷花池周圍的黑暗王國。「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自彷徨街頭，無所依歸的孩子們。」
《醉生夢死》
這部是去年的新片，講社會底層人物，描述一個母親、一對兄弟和一名房客共處一屋的悲傷故事，片中除有濃厚母子情、兄弟情，也有在張作驥電影首見的同志情。
台灣其實還有不少同志電影，比如任賢齊主演的《明天記得愛上我》，楊佑寧主演的《十七歲的天空》，楊丞琳主演的《刺青》等等，包括台灣導演蔡明亮也拍過不少涉及同志情的電影，這里就不一一介紹了。
你看過哪些？你有什麼其他好推薦，都歡迎再下方評論。
Ⅱ 【盤點】台灣同性電影大觀
台灣，一個文化與社會觀念交織的獨特舞台，其同性電影作品猶如歷史的見證者，揭示著從禁錮到開放的變遷。早在戒嚴時期，台灣電影就悄然埋下了關於同志題材的種子，如早期的《孤戀花》與《孽子》，白先勇的作品如《失聲畫眉》更是深入人心，它們以藝術形式反映著社會的脈搏與文化的獨特韻味。
電影《在黑暗中做想做的事》在威尼斯電影節金獅獎的光環下，蔡明亮導演的鏡頭下，壓抑與釋放交織，探索著倫理與情感的邊界。電影1-14講述主角們的漂泊與困惑，15-26則是一部青春回憶錄，通過短片的多樣主題，探索愛與自我認同的深度。而最後，時間與空間的跨越，揭示了愛情與人生轉折的無常。
從《故鄉畫像》到《索多瑪的貓》，台灣同志電影的風格各異，從堅強女子的尋找幸福到同志情感的復雜交織，再到《蘋果男孩》中家庭矛盾的展現，每部作品都是對社會觀念的深度剖析。電影《醉·生夢死》中，母愛與生活方式的選擇成為母子關系的試金石，而《替身》和《阿莉芙》則以多元視角揭示族群的煩惱與愛情的復雜。
小康的底層視角引發了對勞動人民生活現狀的思考，而戀情結束後的男人痛苦與寂靜，海邊色盲女孩阿桂的眼中世界，以及武雙全家庭破碎的渴望，都成為電影中深刻的情感觸點。家庭關系的疏離與個體追求，桂綸鎂的飽滿角色和三角戀情，劉定衡的罪惡感，以及王毓雅的感人悲劇，都在電影中留下了獨特的印記。
青春與困惑交織在《十七歲周小天》的故事中，孽子電視劇版改編自白先勇經典，盛夏光年中純真的孩子友誼，渺渺與小璦的夏日情感，都描繪了台灣同志電影的豐富層次。《藍色大門》則通過回憶找回失落的青春，林月珍的愛情故事揭示了愛情與生活的復雜交織。
這些電影不僅講述愛情，也探討成長與人生。如《浮生若夢》延續《飛躍情海》的主題，而《那年夏天的浪聲》則用海浪聲講述情感的起落。《童女之舞》通過倒敘展現成長的力量，而《夜奔》中的孤獨與離世則讓人深思。
盡管全球范圍內，同性戀話題仍敏感，但台灣電影始終是平等與理解的發聲者，挑戰著主流觀念，為亞文化爭取更多的空間。電影，成為了一種訴求和藝術表達，見證著台灣社會的變遷與文化對話。
在這里，每一部作品都是一個故事，一個視角，一個時代的縮影。【觀影三千歲】，讓我們一起探索更多台灣同性電影的深度與魅力，感受那些被歲月溫柔雕琢的情感與思想。